Precio y stock a confirmar
DVD Original
Estado: Nuevo
Origen: Estados Unidos
Color
Formato: Widescreen
Idioma: Inglés
Subtítulos: Castellano
Duración: 109′
Director: Francis Ford Coppola
Actores: Gene Hackman, John Cazale, Allen Garfield, Frederic Forrest, Cindy Williams, Michael Higgins, Elizabeth McRae, Teri Garr, Harrison Ford
En 1974, cuando acababa de hacerse público el escándalo Watergate, F. Ford Coppola realizó La conversación. Utilizó un guión que había escrito varios años antes, y fue por ello que tuvo que oír la acusación de oportunista por el momento elegido para llevarlo a la pantalla. Quizá la taquilla resultó favorecida (aunque el éxito de público fue escaso), pero el tiempo, y una lectura atenta de la película, muestran que su planteamiento sobrepasa ampliamente las circunstancias en las que apareció.
Todo gira alrededor de Harry Caul, el protagonista genialmente interpretado por Gene Hackman. Es éste un personaje solitario, celoso de su privacidad, habitante único de un apartamento protegido con alarma, pero desierto, casi vacío, desangelado. Es además un intérprete sin público de monólogos saxofonísticos. Su trabajo consiste, sin embargo, en vulnerar la soledad de los demás, destruir su intimidad. Podría ser ésta una válvula de escape para su existencia, vivir la propia vida en la vida de los demás, llenar su vacío con lo que roba a quienes no han podido atesorarlo. Pero no es así. Harry Caul se limita a realizar un trabajo con toda la eficacia de la que es capaz, sin importarle la naturaleza específica de su contenido. Escucha personas como podría fotografiar paisajes o pintar bodegones para salitas de estar, con la precisión del artesano poseedor de una técnica perfeccionada pero ajena al material del que se ocupa. Su vida no resulta interferida; la vacuidad de su transcurrir cotidiano no queda llenado por le contacto con el material humano del que se ocupa.
Pero hay un momento en el que la mediación entre los dos vectores se produce, en el que el observador y lo observado entran en contacto y se torna evidente su mutua interdependencia. Será entonces cuando los instrumentos de observación asumirán su papel de auténticas armas que no sólo reproducen lo que existe, sino que interfieren en esa existencia alterándola. La presentación de los micrófonos direccionales como rifles con su punto de mira, con la que se abre la película, es una acertada descripción de la no neutralidad del trabajo del espía.
La visita a la empresa que lo contrata le permite reparar en que ha estado vulnerando la intimidad de personas, individuos que se cruzan en su camino, que toman el ascensor con él. Desde ese momento se torna consciente de la responsabilidad de su trabajo, de las consecuencias que puede acarrear. Su revisión del material captado le hace apercibirse de la historia porque por primera vez se detiene a escuchar a los personajes que la protagonizan, los toma como personas dignas de ser atendidas, no como objetos. Es en este punto donde se produce la asunción dramática del micrófono como rifle. La cual, además, resulta irreversible, puesto que, aunque pretenda cerrar cortinas para no ver el asesinato que se acaba de cometer, la vuelta al estado de indiferencia profesional ya no es posible.
En cierto modo la película ha escenificado el tránsito de la animalidad a la humanidad, tránsito que viene marcado por la asunción de la conciencia moral. Somos responsables de lo que hacemos; nuestros actos no son gratuitos, sus consecuencias son el resultado del ejercicio de nuestra libertad, y a ella no podemos renunciar. Esconder el rostro tras la cortina (como ya lo hizo Caul en una ocasión anterior para no asumir las tres muertes que su trabajo provocó) ya no va a servir para recuperar la tranquilidad perdida.
Pero la película no acaba aquí. Si éste fuera el final, estaríamos ante una película moralista, y La conversación no lo es. Su desenlace es trágico, un poco en el sentido griego del término. Pensar que el individuo es capaz de alterar, con su comportamiento, el decurso de los hechos es, más que otra cosa, un síntoma de arrogancia. La puesta en escena que utiliza Coppola ya nos lo anuncia desde mediado el metraje. La insignificancia del protagonista ante el edificio imponente al que se dirige para entregar las cintas, pone las cosas en su sitio. Caul no es el responsable de lo que ha ocurrido, sino una pieza más de un mecanismo que se ha servido de él para conseguir sus fines. El individuo, lejos de ser el centro de decisión, queda relegado a la insignificancia, y lo más dramático para él es que no puede volver al origen, pues, como decíamos, el recorrido hecho no tiene vuelta atrás. El resultado (Caul tocando el saxo en su casa) sólo altera el punto de partida en la destrucción de la casa, o, lo que es lo mismo, en la destrucción de sí mismo como persona. Su búsqueda desesperada es una búsqueda en la nada que nada tiene que ofrecer, pues no hay un lugar concreto donde radiquen los males y que pueda permitir la recuperación de la dignidad perdida. Asumir la propia miseria, una asunción que ni siquiera puede ser complaciente para individuos que, como Caul, han sido humanos, es lo único que resta.